In the Mood for Love, che compie 21 anni, è stato presentato in versione restaurata al TFF38. Ispirato al romanzo Un incontro di Liu Yichang, il racconto del regista cinese Wong Kar-Wai segue l’evolversi di un amore sempre sfiorato e mai realizzato ed è considerato dai critici uno dei migliori film della storia del cinema.
Trama In the mood for love
Hong Kong, 1962. Chow (Tony Leung), redattore di un quotidiano, si trasferisce con sua moglie in un nuovo appartamento. Nello stesso palazzo si stabilisce con suo marito anche Li-Chun (Maggie Chung), segretaria in una società di import-export.
I loro padroni di casa sono generosi e pettegoli. Chow lavora per lunghe ore e vede raramente sua moglie; Li-Chun fa gli straordinari in un settore dominato dagli uomini, vede raramente il marito impegnato in viaggi di lavoro all’estero.
Le loro cene sono remote e solitarie ma il tempo si ferma quando si incrociano nell’angusta porta d’ingresso. I loro occhi si incontrano spesso nel soggiorno fumoso da dietro le spalle dei loro partner. I loro matrimoni dormienti, definiti dal disagio della Hong Kong coloniale, li spingono l’uno verso l’altro.
L’amore sfiorato
All’inizio i due protagonisti resistono alla tentazione; non accettano di essere usurpati dall’attrazione primaria dell’infedeltà. Non vogliono essere come gli altri, ma poi si concedono platonicamente. L’amore accade a loro mentre sono impegnati a fare altri piani; si incontrano nelle stanze d’albergo, negli angoli delle strade, al riparo da sguardi indiscreti, spinti dal silenzio del non detto.
Il presente è il loro unico futuro, sono loro contro il mondo. E la loro realtà è fatta di colori slavati, pareti rosso sangue, incontri furtivi, sguardi colpevoli, cornici liriche, piogge improvvise.
Il motivo per cui In the Mood for Love trascende le convenzioni della narrazione è perché è il tradito che dirotta gli umori dell’amore.
Per una volta, sono i caduti che indossano i colori del camuffamento. Il signor Chow e la signora Chan mettono spesso in atto la loro versione di come pensano che i loro coniugi si siano incontrati e abbiano parlato. Interpretano i ruoli delle persone che li hanno traditi. In un certo senso, questo è il loro modo di dire al film che il minimo che gli è dovuto – se non un vero amore – è il linguaggio sensoriale. Il minimo che la loro evasività delle emozioni merita è l’intensità cinematografica della passione, quindi è quello che ottengono.
La macchina da presa inquietante, l’iconica colonna sonora di Shigeru Umebayashi e il montaggio del flusso di coscienza segnano la storia di Mr Chow e Mrs Chan.
Gli atti mondani come mangiare, camminare e visitare la bancarella dei noodles si trasformano in attimi del destino da cogliere al volo.
La bellezza di questo film sta in questo contrasto: gli individui sono in perenne dissidio. La loro garbata e rispettosa intimità è in contrasto con l’elaborata gestione dei loro forti sentimenti.
L’ambientazione privata, sentimentale e culturale
Wong adotta un approccio umanista, che consente ai suoi personaggi di dominare lo schermo. Piuttosto che enfatizzare e insistere su ambienti immacolati, prende le circostanze spesso difficili in cui si trovano e mette in mostra la loro bellezza intrinseca, che è incarnata da persone incredibilmente belle che si muovono attraverso il mondo con aggraziato autocontrollo, anche nei momenti più conflittuali.
E l’ambientazione di Hong Kong del 1962 di In the Mood for Love è un veicolo perfetto per affinare la sensibilità di Wong.
Dalle mode al clima sociale saldamente tradizionale alla politica relativamente calma (che sarebbe esplosa pochi anni dopo); era il momento giusto per due persone di cadere in quello che è un intreccio emotivo dopo aver scoperto che i loro coniugi hanno una relazione clandestina.
Poi c’è la tempistica dell’uscita del film, con Wong che sceglie inconsapevolmente il momento culturale perfetto per quello che è ancora il suo lavoro più influente.
Il film è ambientato un po’ prima delle turbolente proteste e le brutali repressioni a Hong Kong degli anni ’60 e casualmente il mondo sarebbe esploso tra le fiamme dell’11 settembre poco dopo l’uscita al cinema di In the Mood for Love.
Un racconto nostalgico
Il film è anche profondamente intriso di nostalgia. Wong ha chiaramente vissuto nel tempo e nel luogo in cui è ambientata la storia.
Per creare il posto che conosceva dalla sua giovinezza, il regista ha trascorso 15 estenuanti mesi di riprese, senza dubbio guidato da qualcosa di più di un impegno artistico fine a se stesso. Il cineasta non solo è cresciuto a Hong Kong negli anni ’60, ma ha anche trascorso gran parte di quegli anni separato dal padre e dai due fratelli maggiori a causa della chiusura dei confini prima che potessero raggiungere lui e sua madre da Shanghai. Ha avuto un’infanzia solitaria, con Wong che si sentiva isolato in un paese in cui non era in grado di parlare la lingua.
Quella prospettiva, quella della solitudine e del desiderio indugia, ed è comprensibile che il regista non abbia sentito il bisogno di abbellire eccessivamente il luogo che ha definito la sua giovinezza, né di ricrearlo utilizzando un set da studio o effetti speciali.
È certamente difficile immaginare che lo scadente condominio in cui Su e Chow si incontrano e si innamorano (circondati da vicini indiscreti) sia considerato un’ambientazione romantica in un altro film.
Se c’è una decadenza romantica tradizionale, è in hotel dove la coppia si incontra per scrivere un racconto. L’hotel è drappeggiato di un rosso fuoco che esprime passione, tali scene sono anche assenti da qualsiasi cosa assomigli al calore umano. Questo è un luogo di fuoco – un calore che entrambi temono possa non solo bruciarli, ma anche consumarli – e li mette in guardia.
Il ruolo centrale di Maggie Chung
Se Wong è il meticoloso architetto di In the Mood for Love Maggie Cheung ne è la gloriosa incarnazione. Leung potrebbe essere l’attore che potrebbe effettivamente rivendicare il titolo di musa di Wong Kar-wai, avendo lavorato con il regista in numerosi film, ma il racconto appartiene chiaramente a Cheung. Il suo guardaroba, che consiste in abiti perfetti e colorati, non riflette solo l’umore e il romanticismo del film ma segna anche il passare del tempo. Come osserva il suo personaggio, “Noti le cose se presti attenzione”. E Wong conta sull’attenzione dello spettatore.
In effetti, in tutto il film, molto rimane lo stesso. I luoghi, le conversazioni, i sentimenti di Su e Chow, anche quello che si dicono, dalle rivelazioni tranquille alle rievocazioni di come credono che sia iniziata la relazione dei loro coniugi, sono per lo più coerenti. È Cheung che cambia mentre esce con grazia in un vestito favoloso dopo l’altro mentre compie azioni quotidiane, rimanendo composta anche se i suoi movimenti sono costantemente monitorati, sia dai suoi vicini ficcanaso, sia dal suo capo.
In The Mood of love: un film unico da vedere
Nella storia non vediamo mai i volti dei coniugi di Su e Chow, e un tale mistero non sembra mai una perdita. Tanto più che entro pochi anni svanirà ciò che ha reso possibile quella passione, un prodotto di un’epoca passata. La loro stessa colpa e le circostanze tengono separati gli amanti e, alla fine, il simbolo duraturo di ciò che avrebbe potuto essere sarà un tempio che è definito dalla sua bellezza decadente.
Questo particolare film presta all’invisibile il peso della vista. Anche per il non visto spinge lo spettatore a dover immaginare, interpretare, ricostruire i possibili sensi dell’intreccio. Forse è per questo che In the Mood of Love risulta alla fine così affascinante e stimolante: perchè parla di tutti i film che abbiamo visto, parla del cinema come arte e parla di noi.
